破线绣、数纱绣、锁绣、堆绣……苗族绣娘们以针代笔，以线为墨，用山川草木、花鸟鱼虫纹样在布上讲述苗寨生活。传统苗绣针线技法纷繁复杂，丝线印染程序极为讲究，是苗族妇女勤劳和智慧的结晶。

　　2006年，苗绣被列入我国首批国家级非物质文化遗产名录。

　　学业机缘 投身苗绣

　　苗族艺术吸引着曾旅居美国和墨西哥、从事手工艺工作的设计师王雨楠。2020年，王雨楠回国定居贵州凯里，与省级非遗苗绣传承人龙禄颖合作，创立了苗绣设计工坊。

　　云贵高原，苗岭山麓，清水江畔，她把在海外学习工作期间形成的对少数民族文化的理解带回这里，携手当地绣娘，推动西南少数民族手工艺特色与现代美学融合，实现苗绣的传承与创新发展。

　　“受过西方艺术教育之后再看苗绣，我发现了这门民间艺术更多的特别之处。”王雨楠说。

　　2010年，18岁的王雨楠前往纽约帕森斯设计学院攻读服装设计专业，在这里完成了本硕学业。硕士毕业设计期间，她回国赴少数民族聚居的云贵地区采风，沙溪古镇的苗绣勾起了她的儿时记忆。

　　“我很小的时候，跟着支边的爸爸在贵州生活。当时看到苗绣只是觉得好玩，二十三四岁再看，才和其中的美学产生强烈共鸣，决定以苗族文化为主题做设计。”王雨楠说。

　　在王雨楠看来，对几何图案的灵活运用是苗绣与西方当代艺术的共通之处。凯里的苗族支系“河边苗”擅长破线绣，不同色块平面拼接的特色与西方艺术的几何构图相近。在纽约，设计往往是对图案本身的大胆组合，是极具个人主义风格的艺术；在宁静的中国西南少数民族村落，手工艺是质朴的情感表达，是基于集体乡土文化代代相传的生活方式。

　　毕业后在美国、墨西哥工作的几年里，王雨楠仍难以割舍对苗绣的感情。她认为自己对苗族传统文化的理解尚停留在感性层面，遗憾于难以通过作品准确传神地表达出苗绣的灵魂。为方便与绣娘们直接沟通，进一步挖掘苗绣文化内涵与艺术价值，她决定把自己的事业扎根在苗绣之乡——贵州凯里。

　　海外探索 苗寨扎根

　　在纽约，王雨楠曾实习、工作于华裔设计品牌“亚历山大·王”和“菲利林3.1”。2018年，她移居墨西哥最具本土民族文化特色的瓦哈卡州，从事当地民族手工艺设计相关工作。海外的工作经历赋予了王雨楠更广阔的视野、看待中国文化的新视角和扎根民族文化的勇气。

　　纽约华裔设计品牌多以现代时尚风格为主，少量借鉴中华传统文化元素。富有中国特色的刺绣可能被缝制在以黑白灰为主色调的简约服装上，也可能成为牛仔夹克或手提包的点睛之笔。“它们一定是能穿戴的单品，这让我在之后的设计中很讲究实用性。”王雨楠说。